Naposledy aktualizováno 17. srpna 2024 uživatelem Divernet tým
Aby vaše obrázky vypadaly trojrozměrně, nepotřebujete, aby vaši diváci nosili legrační brýle, říká ALEX MUSTARD – stačí mít na paměti, co se děje na zadní i přední straně obrázku.
DÍVÁME SE u fotografií na rovných plochách – stránka a obchody nebo obrazovka a počítačový, tabletu nebo telefonu. Ale skutečný svět není dvourozměrné místo.
Jedním z nejlepších způsobů, jak nechat naše obrázky vyniknout, je nechat je působit trojrozměrně.
To neznamená ponořit se do světa sterea fotografování.
Stereoskopie nebo 3D fotografování zvedne hlavu asi jednou za deset let podvodní fotografie, jelikož se nová generace fotografů mylně domnívá, že právě to jejich snímkům chybělo. není.
U podvodních dokumentů se mi to vlastně docela líbí, ale u statických snímků ne, díky. Nejnovější zprávy o 3D pod vodou fotografování bylo asi před čtyřmi lety. Všem nám bylo řečeno, že je to budoucnost. Všechno teď velmi ztichlo. Předtím to byla devadesátá léta,
Když Les Kemp produkoval několik opravdu příjemných AV show pomocí stereoskopického Nikonos. V obou případech to byla omezení systémů, která byla velkým zklamáním. Širokoúhlý je pod vodou král a čím širší objektiv, tím dramatičtější obraz.
Super širokoúhlý záběr a 3D se na souši nebo pod vodou prostě nehodí, a to znamená, že obrázky, které fungují ve 3D, nejsou ty nejdramatičtější širokoúhlé obrázky.
Ale i když nemám rád podvodní 3D fotografie, které vyžadují speciální obrazovky, projektory a nešikovné brýle, myslím si, že z myšlenkového procesu, který fotografy vede touto cestou, lze vyčíst mnoho. Faktem je, že většina snímků vypadá tím lépe, čím větší je hloubka, kterou zobrazují.
OD TECHNICKÉHO perspektivu, konstruujeme širokoúhlé fotografie ve dvou vrstvách. Téměř vždy kombinujeme popředí osvětlené bleskem s pozadím osvětleným pouze okolním světlem.
Z uměleckého hlediska však nechceme vytvářet obrazy omezené pouze na dvě vrstvy. Měli bychom usilovat o širokoúhlé snímky s co největším pocitem hloubky.
Pro inspiraci v této oblasti se podívejte na práce klasických krajinářů, jako jsou Britové JMW Turner a John Constable.
Oba byli mistry v přeměně plochého plátna na obraz s hloubkou. Je to jeden z mnoha důvodů, proč je jejich práce tak přesvědčivá.
V širokoúhlém fotografování k vytvoření tohoto pocitu hloubky obvykle používáme prvky pozadí. Je to snazší než používat prvky v popředí, které musíme udržovat přiměřeně rovnoběžně s kamerou, abychom je rovnoměrně osvětlovali našimi stroboskopy.
Pro mě je klíčové vyvinout myšlení, které si je vědomo toho, že skvělý objekt k ohromujícímu širokoúhlému snímku nestačí. Musíme neustále hledat tyto prvky pozadí, abychom dokončili naše kompozice.
Typicky nezáleží na tom, jaké je pozadí, je to to, co tam má fotografie s hloubkou.
Prvky, jako je silueta výchozu útesu nebo specifické obrysy mořských fandů, chaluh, hejn ryb, vzdálených potápěčů, potápěčských člunů, textury povrchu, slunečních paprsků a další – to vše dává hloubku.
Více prvků je skvělé, protože čím více vrstev přidáme (v rozumných mezích), tím více toho musí divák prozkoumat.
Při fotografování scenérie často nejprve hledám pozadí, jako je bommie nebo převis, a poté hledám v okolí základny předmět v popředí.
Dobré pozadí je často těžší najít než popředí, takže stojí za to je hledat. Také, jakmile najdeme pozadí, můžeme proti němu obvykle natočit několik různých objektů v popředí.
HLOUBKA NENÍ důležité pouze u širokoúhlých snímků, můžeme jej začlenit i do makro fotografií. Když fotografové divoké zvěře na souši fotografují s teleobjektivem, zprostředkovávají pocit hloubky s malou hloubkou ostrosti.
Trik spočívá v tom, aby byl objekt ostrý a zarámoval jej proti rozostřenému pozadí, abyste vytvořili dojem.
Někteří fotografové to posouvají ještě dále tím, že zahrnují také rozostřené popředí. Toto jsou nápady, které můžeme přijmout pod vodou, ale je o něco těžší je naplnit, protože stále musíme vše rovnoměrně osvětlovat bleskem.
Pokud si nedáme pozor, bude popředí příliš světlé a pozadí příliš tmavé.
Řešením je nasvítit celou scénu měkkým, rovnoměrným osvětlením, což znamená použít dva stroboskopy, použít difuzory a použít je v pozicích stroboskopů 10 a 2 hodin.
Měli bychom nastavit stroboskopy na nízké výkony, abychom mohli otevřít clonu a vytvořit přiměřeně úzkou hloubku ostrosti.
Jak otevřené? To závisí na velikosti objektu, který fotíme. Čím menší je objekt, tím méně musíme otevírat clonu.
TAKÉ MŮŽE HLOUBKA být injektován do širokoúhlého popředí, tentokrát s využitím strmé perspektivy objektivu spíše než úzké hloubky ostrosti. Když máme širokoúhlý objekt táhnoucí se od objektivu, může to skutečně protáhnout oko diváka obrazem.
Výzvou těchto popředí není jejich skládání, ale osvětlení. Řešením je vytvořit před kamerou zásobu osvětlení pomocí techniky zvané stroboskopy králičích uší.
To vytváří rovnoměrnou expozici stroboskopického světla z blízkosti fotoaparátu a proniká hlouběji do scény.
Toto světlo vytváříme zvednutím našich stroboskopů vysoko nad kryt a jejich umístěním na šířku ramen.
Začněte s nimi mířit přímo vpřed a pak je pomalu naklánějte dolů a fotografujte, dokud světlo, které produkují, nevyplní celou vaši kompozici, pouze vyplní spodní rohy snímku.
Budou skončit pod úhlem asi 20°, ale bude se to lišit v závislosti na délce vašich stroboskopických ramen a vzdálenosti fotoaparátu od objektu.
STARTOVACÍ TIP
Úspěšný širokoúhlý obraz může být nasvícen ve dvou vrstvách, ale měli bychom se snažit vytvořit to, co by mělo vypadat jako plně trojrozměrná scéna.
Začněte tím, že se vždy snažte kombinovat popředí s pozadím, nespokojte se pouze s focením skvělého objektu v popředí.
TIP STŘEDNÍ VODY
Pozadí se často hledá obtížněji, a proto je mnoho potápěčských lokalit proslulých širokoúhlým záběrem: Boo Windows v Raja Ampat, St Johns Wood v Egyptě, Babylon na Kajmanských ostrovech, chaluhové lesy a mola. Tyto stránky jsou milovány ne pro jejich popředí, ale pro malebné pozadí.
POKROČILÝ TIP
Hloubka je pouze jedním z faktorů, díky kterým jsou fotografické kompozice silné. Vyzývám fotografy na svých workshopech, aby se na to pár dní soustředili, aby se to stalo součástí jejich kompozičního přístupu, ale poté aby zvážili další faktory.
Jako každý návod na složení nesmí být nikdy to jediné, na co myslíte.
