BUĎ ŠAMPION! – „fotografické oko“

NEMŮŽEME KRYT téma kompozice bez probírání klasických pravidel, která se objevují v každé fotografování nebo učebnici malby. Pokud si z tohoto článku pamatujete pouze jednu věc, mělo by to být, že se jedná o nástroje, nikoli pravidla.
Při více příležitostech při výuce podvodní fotografie Na workshopech jsem si nechal od fotografů ukázat fantastické snímky jen proto, aby z nich vyjádřili zklamání, protože nedodržují literu zákona – takzvaná pravidla. To je úplně špatně.
Hlavním důvodem, proč jsem ponechal tato klasická pravidla kompozice až do posledního dílu této mini-série, je zajistit, abyste je nepovažovali za hlavní a konec rámování obrázků.
To znamená, že mnoho fotografů považuje tyto průvodce za velmi významnou pomoc, když se snaží porozumět scéně nebo předmětu v hledáčku nebo na obrazovce LCD.
Často jsou stejně užitečné při výběru a oříznutí snímků po pořízení. Pokud se snažíte najít obrázek, mohou být skutečně klíčem k odemknutí potenciálního předmětu.
Ale cílem těchto „pravidel“ je jednoduše pomoci vám vytvořit lépe vypadající obrázky. Mnoho fotografů o těchto průvodcích vůbec neuvažuje, místo toho jednoduše uspořádají předmět tak, aby vyhovoval jejich estetickému vkusu.
To je v pořádku a tento intuitivní přístup pravidelně přináší obrázky, které dokonale dodržují zákony.
Kompoziční povědomí je však rozhodně dovednost, kterou se lze naučit a neustále zdokonalovat. Snad největší výhodou některého z průvodců kompozicí je to, že nám pomáhají rozvíjet naše fotografické oko, díky čemuž je proces mnohem intuitivnější.
A dobrá zpráva je, že ani nemusíte být pod vodou. Jsem si jistý, že si každý hrál na filmového režiséra tím, že si z našich palců a ukazováčků vytvořil rámeček, abychom složili scénu.
V dnešní době můžeme dokonce používat fotoaparát v našem telefonu. Poselstvím je, že čím více cvičíme kompozici, tím líbivější naše obrázky budou.

JDU pokrývat pouze tři nejpoužitelnější pravidla v tomto sloupci: třetiny, úhlopříčky a čáry. Tato klasická pravidla kompozice se datují tisíciletí. Staří Řekové skvěle poznali neodmyslitelnou přitažlivost specifických proporcí a používali je ve své architektuře a umění.
A většina velkého umění za posledních 500 let je také založena na těchto principech, takže jste v dobré společnosti!
Většina snímků má hlavní bod zájmu, jako je atraktivní červený měkký korál, oči ryby nebo tvář vašeho kamaráda. Zde budou oči diváka přitahovány jako první.
Kde a jak je umístěn v rámu, ovlivňuje estetickou rovnováhu a dokonce i náladu fotografie. Tady nastupují pravidla.
Nejznámější je Pravidlo třetin, které se v obrazech široce používá, aby poskytlo kompozici příjemnou harmonii a je obecně zajímavější než nalepit předmět do středu rámu. Klasickým příkladem je známý Fighting Temeraire od JMW Turnera.
Abychom si představili třetiny, měli bychom náš rám rozdělit dvěma svislými čarami a dvěma vodorovnými čarami (všechny rovnoměrně rozmístěné), takže původní rámeček je nyní mřížkou devíti stejných obdélníků se stejnými proporcemi jako celý rámeček.
Mnoho fotoaparátů to udělá za vás a překryje tuto mřížku na váš LCD displej nebo hledáček.
Umístění předmětů do jedné linie s těmito čarami a zejména s klíčovými prvky na křižovatkách (někdy nazývaných silové body) dodá vaší kompozici vyváženost a sílu. Protože čteme zleva doprava, průsečíky napravo od rámečku jsou považovány za nejharmoničtější kompozici. Pokud je však náš objekt orientován nebo se pohybuje ve směru, je pro rovnováhu mnohem důležitější, aby byl otočen čelem do záběru, s větším prostorem vpředu než vzadu.
Dobrou zprávou je, že podvodní snímky (bez potápěčů) lze snadno převrátit. Protože zde není žádné písmo atd., které by věci zmátlo, můžeme zkusit předmět vlevo nebo vpravo.
Na diapozitivu to jednoduše znamenalo převrátit diapozitiv; v digitální to znamená kliknout na přepínač v softwaru.
Při překlápění obrázku bychom měli odvrátit zrak od obrazovky nebo zavřít oči, protože když sledujeme, jak se mění, je méně pravděpodobné, že preferujeme výsledek. Odhlédnutí na okamžik vám umožní objektivně si vybrat.
Fotografové mohou být posedlí tím, aby přesně trefili své třetiny, ale na tom nezáleží. Důležitou lekcí je dostat předmět mimo střed snímku. Snadno se můžeme chytit do pasti fotografování všeho uprostřed, protože zde funguje autofokus fotoaparátu nejlépe.
A nakonec nezapomeňte, že snímek můžeme vždy po pořízení oříznout a umístit objekt na zajímavější místo.

DIAGONÁLY se velmi hodí podvodní fotografie a dodat snímkům zájem a energii. Často je vytváříme pouhým nakloněním kamery o 45°, abychom ze standardní scény udělali něco zajímavějšího.
Dobře fungují s „stickies“ – zvířátky, jako jsou gobies, krevety a krabi žijící na paličkovitých korálech nebo chaluhách. Úhlopříčky vyhovují i ​​pohybujícím se objektům, jako jsou hejna ryb nebo žraloci, a dodávají obrazu větší dynamiku.
Další využití úhlopříček je při fotografování standardních, vertikálních širokoúhlých scenérií. Tyto záběry mají často hlavní objekt ve spodní polovině snímku (houba, měkký korál atd.) a vedlejší objekt v horní polovině (silueta potápěče, sluneční paprsky). Obvykle je silnější umístit je na diagonále, spíše než přímo nahoru a dolů.
Přímé čáry jsou pod vodou vzácné, ale to nám nebrání používat vodicí čáry, abychom dodali snímkům hloubku a kompozici energii.
Provádějí oči diváka rámem a dávají pocit perspektivy. Klasické použití pod vodou je a fotografie odhalující kotevní lano vedoucí k lodi na hladině.
V obrazech se často používají sbíhající se linie. Podívejte se na Poslední večeři Leonarda da Vinciho a uvidíte, jak linie místnosti přitahují vaši pozornost k chlapovi uprostřed!
Leonardo dále posiluje Ježíšův kontrast pomocí klasických technik, kterými jsme se zabývali ve sloupci z minulého měsíce. Nejprve je Ježíš umístěn proti jasnému oknu, poté je oblečen do poutavých a protilehlých barev červené a modré. Není pochyb o tom, kdo je tady šéf!
Takové čáry lze pod vodou najít jen zřídka, ale vnitřky vraků nám dávají šanci je použít, stejně jako některé mělké scenérie, a mohou značně přidat kompozici.